Darauf habe man sich bei einer internen Besprechung mit Kultursenator Lederer (Linke) verständigt, sagte der Intendant des Berliner Ensembles, Reese, am gestrigen Donnerstag dem Inforadio vom rbb. An der Besprechung nahmen Intendanten der staatlichen und privaten Bühnen teil. Man sei sich einig gewesen, dass es unter den augenblicklichen Umständen unmöglich sei, vor Ostern zu spielen, betonte Reese.

"Mit einem ausgefeilten Hygienekonzepten und einem vielfältigen Programm hatten die Filmkunsttheater nach dem Lockdown im Frühjahr 2020 vorübergehend wieder geöffnet, was vom Publikum auch honoriert wurde. Immerhin wurden über 400 Filme aus 40 Ländern im Jahr 2020 neu gestartet.

Unter den TOP 100 finden sich 28 deutsche, 27 europäische und 27 US-Produktionen. 18 Filme kommen aus anderen Teilen der Welt. Filmvielfalt, die es ohne Festivals und Kinos nicht gäbe. Das macht Hoffnung für die Zeit der Wiedereröffnung 2021“, so Christian Bräuer, Vorsitzender der AG Kino - Gilde und Leiter der Yorck-Kinokette in Berlin.

"Die Corona-Pandemie hat die gesamte Filmbranche nahezu komplett lahmgelegt. Tausende Filmschaffende sehen sich in ihrer Existenz bedroht. Darauf müssen wir reagieren, und daher ist es richtig und angemessen, dass der heute verabschiedete Gesetzentwurf die Filmförderung in Zeiten der Pandemie flexibler macht und so mehr Gestaltungsräume zulässt. Das bereits eingeleitete große Novellierungsverfahren des Filmfördergesetzes wurde vor dem Hintergrund der Corona-Pandemie ausgesetzt, denn die Schäden und die mittelfristigen Folgen der Pandemie auf die Filmbranche sind aktuell nicht abschätzbar.

Oberstes Ziel ist es nun, die Leistungsfähigkeit der deutschen Film- und Kinowirtschaft zu sichern. Deshalb soll die Erhebung der Filmabgabe nur um zwei Jahre - statt der üblichen fünf - verlängert werden. Diese Entscheidung wird von der Branche unterstützt.

Mit dem Gesetzentwurf reagieren wir auf die aktuelle Situation: Die Filmwirtschaft muss künftig besser für Fälle von höherer Gewalt gewappnet sein. Für diese Fälle sind Flexibilisierungen bei Sperrfristen, der Mittelverwendung und bei den Fördervoraussetzungen vorgesehen. All dies wird der Filmwirtschaft in Notzeiten notwendige Handlungsspielräume eröffnen."

Synopsis:
Liam Neesson alias Jim Hanson lebt als Rancher im US-mexikanischen Grenzgebiet Arizonas. Er hat schon bessere Zeiten gesehen. Seine Frau ist vor kurzem gestorben und die Bank will seine Ranch verkaufen. Von einem Tag auf den anderen wird sein zurückgezogenes Leben auf den Kopf gestellt, als er Zeuge wird, wie eine Mutter (Teresa Ruiz) und ihr Sohn (Jacob Perez) versuchen, verfolgt vom mexikanischen Kartell, illegal über die Grenze zu flüchten. Bei einem Schusswechsel stirbt die Mutter und Jim nimmt sich widerstrebend des kleinen Miguel an. Mit dem brutalen Kartellboss Mauricio (Juan Pablo Raba) und korrupten Cops auf den Fersen, beginnt das ungleiche Duo eine Verfolgungsjagd quer durchs Land. Stück für Stück nähern sich der schweigsame Rancher und der Junge an und Jim schreckt vor nichts zurück, um sein Versprechen zu halten und den Jungen in Sicherheit zu bringen.

Liam Neeson ist zurück in der Paraderolle, für die ihn seine Fans lieben: Als einsamer Kämpfer, der bis zum letzten Atemzug gegen das Böse und für seine Ideale kämpft. Kompromisslos, zielsicher und mit einem Herz aus Gold hinter der rauen Schale, begeistert Liam Neeson in "THE MARKSMAN - Der Scharfschütze" als Actionheld der etwas anderen Art. An seiner Seite überrascht der junge Jacob Perez in seinem Kinodebüt, in weiteren Rollen spielen Teresa Ruiz ("Narcos: Mexico") als Miguels Mutter, Katheryn Winnick ("Vikings") als Jim Hanson Tochter und Juan Pablo Raba ("Narcos") als kaltblütiger Killer.

Quelle: ots by dpa

Synopsis:
Wie aus dem Nichts taucht eines Tages in einer osteuropäischen Stadt ein Mann auf, der eine Liege mit sich herumträgt. Zhenia, so sein Name, verschafft sich mittels Hypnose eine Aufenthaltsgenehmigung und bietet fortan seine Dienste als Masseur an. Als sein neues Wirkungsgebiet hat er sich eine triste Wohnanlage ausgesucht, die auf einem ehemaligen Kohlfeld errichtet wurde. In den Häusern, die alle gleich aussehen, wohnen nun unterschiedlichste Menschen aus der Oberschicht, die alle eins gemeinsam haben: Sie sind traurig, fühlen eine innere Leere und haben Sehnsucht. Fehlt ihnen der Winter? - In diesen Breitengraden gibt es schon lange keine kalten Winter und anders als die Bewohner früher, bauen ihre Kinder keine Schneemänner mehr. Als der attraktive Mann aus dem exotischen Osten in ihr Leben tritt, gibt er ihnen neue Hoffnung. Es scheint, als könnten Zhenias Hände heilen und seine Augen tief in die Seelen der Frauen schauen. Sein russischer Akzent klingt wie ein friedliches Lied aus Kindertagen, als die Welt noch in Ordnung war ...

"Die Kultureinrichtungen waren die ersten, die geschlossen wurden", sagte die CDU-Politikerin den Zeitungen der Funke-Mediengruppe."Sie dürfen nicht die letzten sein, die wieder öffnen. Das gilt ganz besonders für die Museen."

Museen böten mit ihren Angeboten "geistige Anregungen", sagte Grütters weiter. Damit könnten sie "viele vereinsamte und verstörte Menschen wieder ins Leben" zurückholen.

"Filme aus allen Berlinale-Sektionen werden an etwa zehn Spielorten in Berlin gezeigt." Im Rahmen der Sommerveranstaltung soll auch die Preisverleihung stattfinden. Die Filmauswahl soll in Etappen zwischen dem 8. und dem 11. Februar vom künstlerischen Leiter des Festivals, Carlo Chatrian, bekannt gegeben werden.

Regeln verschärfen - 14,2 %
Jetzige Regeln beibehalten - 39,2 %
Regeln lockern - 42,0 %
Weiß nicht - 4,6 %

Häufiger als einmal im Monat - 2,9%
Alle ein bis zwei Monate - 5,5%
Alle zwei bis drei Monate - 7,4%
Alle drei bis sechs Monate - 7,9%
Alle sechs bis zwölf Monate - 14,3%
Seltener - 34,1%
Nie - 26,7%
Weiß nicht - 1,2%

Im Ergebnis des Koalitionsausschusses von vorgestern Abend steht: „Unterstützung der Kulturschaffenden in der Corona-Krise: Der Kulturbereich ist in der Corona-Krise besonders betroffen. Deshalb wird ein Anschlussprogramm für das Rettungs- und Zukunftsprogramm „Neustart Kultur“ in Höhe von 1 weiteren Milliarde Euro aufgelegt.“

"Der HDF KINO e.V. gratuliert der Kulturstaatsministerin Monika Grütters zur erfolgreichen Bewilligung einer weiteren Milliarde als Anschlussprogramm für das Rettungs- und Zukunftsprogramm 'Neustart Kultur'-Programm für die von der Pandemie besonders stark betroffene Kulturwirtschaft. Damit macht sie erneut deutlich, wie sehr sie gerade in dieser schwierigen Zeit für die Kultur kämpft. Das ist ein weiteres lebenswichtiges Signal an alle Kunst- und Kulturschaffenden im Land und macht Mut für den hoffentlich baldigen Neuanfang. Wir hoffen, dass damit auch alle Kinos die Chance erhalten, aus der langen Schließung gestärkt herauszukommen."

Zwar gingen die Infektionszahlen beständig nach unten - "aber es reicht noch nicht", sagte er am Donnerstag in Potsdam. "Deshalb kann ich mir schnelle Lockerungen im Februar noch nicht vorstellen."

Auch Berlins Regierender Bürgermeister Michael Müller warnt vor zu hohen Erwartungen: "Wir sind noch nicht in der Situation, wo wir in großem Umfang vielen vieles ermöglichen können".

Zum Film:
Inspiriert von den Kulturen und Einwohnern Südostasiens entführt Disneys epische Animationshighlight RAYA UND DER LETZTE DRACHE kleine und große Zuschauer in eine Welt voller magischer Wesen, Abenteuer und täuschend echt animierter Landschaften. Mit viel Herz und einer großen Portion Humor wird die tapfere Kriegerin Raya die Zuschauer auf eine mitreißende und spannende Reise mitnehmen, die niemand jemals vergessen wird.

Vor langer Zeit lebten in Kumandra Menschen und Drachen in völliger Harmonie zusammen. Aber als finstere Monster, die sogenannten Druun, das Land bedrohten, opferten sich die Drachen, um die Menschheit zu retten. Jetzt, 500 Jahre später, sind dieselben düsteren Wesen zurückgekehrt und das Schicksal von Kumandra liegt in den Händen einer einzigen Kriegerin: Raya! Um die Druun endgültig aufzuhalten, muss sie den letzten verbliebenen Drachen aufspüren. Während ihrer aufregenden Reise stellt Raya jedoch fest, dass es mehr als nur Drachenmagie braucht, um die Welt zu retten…

Der Hinweis darauf, dass man doch im Sommer reguläre Kinokarten kaufen könnte, klingt schon ein wenig zynisch.

„Gudrun Sommer und Christian Koch haben in ihren beiden Jahren viele innovative Ideen initiiert. Mit ihrem Gespür für künstlerische und filmpolitische Themen haben sie Tradition und Transformation geschickt in Einklang gebracht. Mit einem klugen digitalen Konzept ist es Filmwoche und doxs! auch unter den Bedingungen der Pandemie gelungen, ein ansprechendes Festivalprogramm durchzuführen. Darum bedauere ich die Entscheidung von Gudrun Sommer und Christan Koch sehr, aber ich respektiere sie, zumal uns Gudrun Sommer noch erhalten bleibt. Nun gilt es, die in den vergangenen zwei Jahren geschaffene Struktur der Festivals weiterzuentwickeln. Die Duisburger Filmwoche und doxs! sind wichtige kulturelle Markenzeichen von Duisburg weit über die Stadt hinaus und werden dies auch in Zukunft sein.“

"Alle Filme transportieren die Unsicherheit, die wir derzeit erleben", sagte der künstlerische Leiter des Festivals, Carlo Chatrian, am Donnerstag bei der Online-Übertragung der ersten digitalen Programmpressekonferenz der Berlinale, denn die Corona-Pandemie hinterlässt ihre Spuren auch in der diesjährigen Auswahl der Wettbewerbsfilme.

"Jeder der Filme in der zweiten Ausgabe von Encounters ist eine Linie, die ein unbekanntes Feld kreuzt. Es ist der Sinn für Entdeckungen, der diese sehr vielfältigen cineastischen Leistungen verbindet - wie bei den Lumière-Brüdern vor 125 Jahren. Diese Filme wollen uns zu Orten bringen, an denen wir etwas über die Welt erfahren, über die Menschheit und vielleicht auch über uns selbst. In einer Zeit, in der Reisen fast ausnahmslos abgesagt werden, gewinnt das Kino seine Funktion zurück", sagt der künstlerische Leiter Carlo Chatrian.

"Die Auswahl lässt in Spielfilmen, animierten und dokumentarischen Formen die Kraft der Imagination hochleben", hieß es bereits am Montag vom Filmfestival.

"Alle 15 Filme aus der Generation-Auswahl sind eine Einladung, über das Offensichtliche, Dominante, Laute hinauszugehen und genauer hinzuschauen. Die Filme schaffen Raum und Zeit, sich auf die vielfältigen Welten einzulassen, in denen junge Menschen aufwachsen. Es sind oft die kleinen Dinge, die ihre Lebenswege beeinflussen. Die Filme bieten eine willkommene Pause vom Leben, wie wir es gerade kennen", sagte Sektionsleiterin Maryanne Redpath.

Kirsten Niehuus, Medienboard-Geschäftsführerin: "Der digitale Kinosaal mit gut kuratiertem Programm ist eine tolle Ergänzung für das analoge Kinoangebot. Die Kinobetreiber*innen kennen ihr Publikum und wissen, wie sie es mit dem Stoff aus dem die Publikumsträume oder -ängste sind, direkt versorgen können. Ab jetzt gilt nicht nur im Kino, sondern auch auf der Couch: Nur Kino kann, was Kino kann!"

Hendrike Bake, Geschäftsführerin Indiekino Berlin: "Viele Kinogänger*innen vermissen ihr Kiezkino. Der INDIEKINO CLUB bringt Streaming und analoges Kino zusammen und funktioniert langfristig über die Pandemie hinaus: Abonnent*innen gucken ausgewählte Arthousefilme online und können mit ihrer Club Karte auch vergünstigt in alle teilnehmenden Kinos. Wichtig ist uns außerdem, mit dem Club die Kooperation der unabhängigen Berliner Filmtheater weiter auszubauen."

Christian Bräuer, Geschäftsführer der Yorck-Kinogruppe und Vorstandsvorsitzender der AG Kino - Gilde: "Unsere Gäste haben uns in den vergangen 12 Monaten immer eindrucksvoll wissen lassen, wie sehr sie unsere Filmauswahl schätzen. Diese Kompetenz möchten wir nun in den digitalen Raum übertragen und mit YORCK ON DEMAND eine zuverlässige Anlaufstelle für handverlesene gute Filme bieten. Nichts auf dieser Welt kann das Kinoerlebnis je ersetzen. YORCK ON DEMAND ist daher nicht als Lockdown-Ersatz konzipiert, sondern ausdrücklich als Erweiterung unseres Kinoangebots auch in normaleren Zeiten."

FFA-Vorstand Peter Dinges stellt fest: „Das ist ein sehr schlechtes Ergebnis, wie es in dieser Situation aber zu erwarten war. Die FFA hat gemeinsam mit den anderen Förderungen des Bundes und der Länder alles in ihrer Macht Stehende getan, um die Not zu mildern. Auch sonstige Hilfsprogramme der Bundesregierung haben geholfen. Trotzdem ist die Lage für die Branche sehr schwierig.“ Bisher hat die Situation sich noch nicht in alle Zahlen niedergeschlagen, die Zahl der Kinounternehmen ist mit 1.227 unverändert, die Zahl der Spielstätten lediglich um 6 auf 1.728 zurückgegangen, die Zahl der Leinwände um 35 auf 4.926 und die Zahl der Standorte (also Städte und Gemeinden mit einem Kino) um 3 auf 943 – hier liegen alle Verluste unter 1 Prozent. Aber: „Die Auswirkungen der Pandemie auf die Kinolandschaft werden sich erst im Laufe dieses Jahres zeigen“, so Peter Dinges. „Aber ich bin fest davon überzeugt, dass die Menschen die Kinos als Kultur- und Erlebnisorte schon lange schmerzlich vermissen und nur darauf warten, dass die Häuser endlich wieder öffnen dürfen. Deshalb wird es nach dem Neustart wieder richtig losgehen.“

Ulrikes VoD-Kritik:

„Kleines Mädchen“ ist das berührende Porträt des achtjährigen Trans-Mädchens Sasha und ihrer Familie. Als ihre Mutter sie fragte, was sie denn mal werden will wenn sie groß ist, antwortete sie: „Ein Mädchen“. Schon als vierjähriger Junge ahnte sie, dass sie ein Mädchen ist, auch wenn sie als Junge geboren wurde.

Die ganzen Jahre macht sich Sashas Mutter Karine Vorwürfe. Immer wieder hat sie Tränen in den Augen, besonders wenn sie der für Transgender- Kinder spezialisierten Psychologin erzählt, dass sie sich während ihrer Schwangerschaft ein zweites Mädchen wünschte und es mit ein Grund dafür sein könnte, dass sie den Jungen unbewusst beeinflusst hat. Es tut ihr gut, endlich über ihre Schuldgefühle reden zu können und zu erfahren, dass Kinder schon mit drei oder vier Jahren eine gute Selbstwahrnehmung haben und man sie ernst nehmen sollte. Der Kampf um ein möglichst glückliches Leben für ihr Kind ist schwer genug, da große Teile der Gesellschaft immer noch in einem biologischen Junge-Mädchen-Denken verhaftet sind.

Die besondere Leistung dieses Films ist, die Behutsamkeit und Vorsicht, mit der sich Sébastian Lifshitz den intimen Momenten der Familie mit der Kamera nähert und das Vertrauen, das sie ihm entgegen bringt.

In der Schule hat Sasha es nicht leicht. Als die Psychologin sie danach fragt, bricht sie in Tränen aus. Karine bittet die Psychologin um eine Bescheinigung für den Rektor, in der ihm klar gemacht wird, Sashas Mädchenwunsch endlich zu akzeptieren und sie als Mädchen zu behandeln. Für sie ist es ganz wichtig, das 3. Schuljahr als Mädchen zu beginnen und nicht die Schule wechseln zu müssen. Sie soll in der Schule genau so glücklich sein wie zu hause.

Wenn in den Papieren nicht männlich stehen würde, würde niemand merken, dass sie kein Mädchen ist.

Wie eine Löwin um ihr Junges, kämpft Karine darum, dass ihr Kind so sein darf, wie es sich fühlt. Auch Sashas Vater und ihre Geschwister lieben sie so, wie sie ist.

Es macht Freude mit anzusehen, wie Sasha ihre Jungenklamotten aussortiert und es endlich wagt, in der Öffentlichkeit Mädchenkleidung zu tragen. Auch in der Schule gibt sie sich endlich als Mädchen zu erkennen und lädt zum ersten Mal eine Freundin zu sich ein. Mit ganz normaler Selbstverständlichkeit trägt sie am Strand ihren kleinen Bikini.

Die Ferien sind zu Ende. Hat sich beim Rektor und dem Lehrerkollegium etwas geändert?

Bei der Psychologin ist Sasha ganz entspannt. Glücklich erzählt sie, dass sie die „Feuerprobe“ bestanden hat.

Nur die neue russische Ballettlehrerin erlaubt es nicht, dass Sasha von jetzt an als Mädchen am Unterricht teilnimmt. Die Begründung: „So etwas gäbe es in Russland nicht“.

Noch hatte Sasha mit transphoben Menschen kaum Berührung und erfährt Schutz und Liebe in ihrer Familie. Zuhause hat sie geweint und sich gefragt, ob der Kampf überhaupt lohnt.

Über ein Jahr hat Sébastian Lifshitz die Familie liebevoll begleitet. Er hat die Erfolge wahrgenommen aber auch die Niederlagen. Ihm war es wichtig zu zeigen, was Transidentität sei. Sie entsteht nicht erst in der Pubertät und hat auch nichts mit Sexualität zu tun und wie bedeutsam es ist, die richtigen Entscheidungen zum richtigen Zeitpunkt zu treffen. Am Ende sieht man Sasha hingebungsvoll und selbstvergessen, in ihrem Röckchen und Schmetterlingsflügeln tanzen. Man wünscht diesem kleinen Mädchen eine selbstbefreite, diskriminierungsfreie Zukunft.

Den Grundstein dafür hat ihr ihre liebende und tolerante Familie mitgegeben.

Ulrike Schirm

„Wir verbinden die Streams mit dem physischen Kino-Ort, da nur die Kinos selbst die Online-Zugänge ihrem Publikum zur Verfügung stellen. Das findet so ein virtuelles Film-Angebot vor, das viel mit dem Kino vor Ort zu tun hat. Andererseits werden die Besucher*innen dadurch auch auf Filmangebote im analogen Kinosaal aufmerksam gemacht. Cinemalovers ist also für beide gedacht, für Streamer*innen und Kinoliebhaber*innen. Vorausgesetzt natürlich, die Kinos machen wieder auf. Cinemalovers bedeutet keine Konkurrenz für das Kino, sondern die Ausdehnung der Kompetenz der Kinos ins Digitale.”

Termin der Einreichung beim BKF ist der 28.02.2021.
Einreichung per E-Mail bitte an Esra Kartal (esra@cinemalovers.de)

Dafür braucht docfilm42 Unterstützung mit einer Spende auf der Cowdfunding-Plattform STARTNEXT

"Kulturpolitik muss in den kommenden Jahren tiefgreifende Veränderungsprozesse gestalten", heißt es in dem acht Seiten umfassenden Papier. "Die Künste sind eine wesentliche Werte-, Identitäts- und Dialogressource und für den Zusammenhalt in der Demokratie unverzichtbar." Die Auswirkungen der Corona-Pandemie hätten die Kultur hart getroffen.

Ulrikes Filmkritik:

Die Regisseurin Maria Diane Ventura („Awaken“) begann den Film zu schreiben als sie noch in Manila wohnte und von einem besseren Leben träumte.

„Ich dachte: Wenn ich wegziehe, verschwinden all meine Probleme und Leiden auf magische Weise“. Sie wanderte mit 20 in die US-Staaten aus.

Ihre Immigrationserfahrungen werden in "DEINE FARBE" in ein spanisches Setting übersetzt und entlang der Geschichte zweier deutscher Jungen erzählt.

Karl (Jannik Schümann) und sein dunkelhäutiger Freund Albert (Nyamandi Adrian) („Treibes of Europa“) leben in einem langweiligen Kaff, sind allem überdrüssig. Karls Eltern sind wohlhabend und er denkt mit Grausen an die Erwartungen, die sie an ihn stellen.

Albert lebt mit seiner alleinerziehenden Mutter zusammen, die ihm ständig vorwirft, ein Looser wie sein Vater zu werden. Es ist eine Art Hassliebe, die ihn mit seiner Mutter verbindet.

Beide Jungen träumen davon, mit ihren selbstgedrehten Videos, in denen sie über ihren Alltag und ihre Gefühle sprechen und die sie im Netz hochladen wollen, eines Tages, einen richtigen Film zu drehen. Doch dann hat Albert die Idee, Deutschland zu verlassen, um Sonne, Sex und Drogen zu genießen.

Sie hauen ab nach Barcelona und erleben das Gefühl von Freiheit und Selbstverwirklichung. Karl hat eine Wohnung gemietet und einen Job gefunden. Doch bald zeigen sich die ersten Wolken am strahlenden sonnigen Himmel. Sie stellen fest, dass das Leben auch hier nicht so einfach ist, wie sie es sich vorgestellt haben. Die sozialen und wirtschaftlichen Unterschiede ihrer beider Leben, führen immer häufiger zu Streitereien. Karl ist es leid, finanziell für alles aufzukommen. Das Albert keinen Job findet, schiebt er auf seine Hautfarbe.

Für Karl war es ein Leichtes , sich an die Umstände in ihrer neuen Umgebung anzupassen, während Albert mit seinem freiheitlichen Denken mit den Anforderungen der neu gewonnenen Selbstständigkeit nicht klar kommt. Karl bemerkt nicht, mit welchen Problemen Albert zu kämpfen hat.

Albert zieht aus und findet Unterschlupf bei einem Drogendealer und Junkie. Noch immer träumt er davon, die Videos hochzuladen, die sie beide und auch er allein gemacht haben. Er ist immer noch überzeugt, dass sie berühmt werden. Er verlässt für kurze Zeit Barcelona. Er muss sich in Deutschland um das Begräbnis seiner Mutter kümmern. Wieder zurück, überlegt er, auf die Kunsthochschule zu gehen. Die innige Freundschaft der beiden, hat längst einen schmerzhaften Riss, der nichts Gutes ahnen lässt. Falscher Stolz und auch Angst hindern Albert, Karl um Hilfe zu bitten. Eine fatale Entscheidung...

Ulrike Schirm

Der Entwurf sieht vor, dass fünf der sieben RBB-Hörfunkwellen künftig „ausschließlich über das Internet verbreitet werden“ können. „Ausschließlich“ heißt, dass diese Angebote dann weder über UKW verbreitet werden, können aber auch nicht mehr via DAB+ empfangen werden.

Konkret geht es laut Paragraf 4 des Entwurfs um Radioeins, Fritz, RBB Kultur, Inforadio und Cosmo, die ausschließlich über das Internet verbreitet werden sollen.

Ulrikes Filmkritik:

Leevi studiert in Paris Literaturwissenschaften. Eigentlich müsste er in den Sommerferien seine Abschlussarbeit über Arthur Rimbaud und dem finnischen Dichter Kaarlo Sarkia schreiben. Statt dessen hilft er seinem Vater bei der Renovierung des alten Ferienhauses, was danach verkauft werden soll.

Schon bei der gemeinsamen Autofahrt zur Hütte am See, hört man im Gespräch heraus, dass sein Vater Jorgo von der Homosexualität seines Sohnes nichts wissen will. Vielmehr interessiert ihn, wann Leevi denn nun endlich seinen Wehrdienst leisten will. Jorgo vertritt noch die Meinung, dass erst dort, Jungen zu richtig Männern werden. Auch hört er weg, als Leevi ihm erzählt, dass er in Paris mit Freunden in einer Wohngemeinschaft im Quartier Latin lebt. Kaum angekommen, fangen sie auch schon mit den Renovierungsarbeiten an. Von den handwerklichen Fähigkeiten seines Sohnes ist Jorgo nicht sehr überzeugt.

Der syrische Flüchtling Tareq taucht auf. Er wurde Jorgo als Hilfskraft empfohlen. Die Verständigung ist nicht ganz einfach , da Tareq nur englisch spricht. Eine Tatsache, die Jorgo mürrisch hinnimmt. Leevi erklärt Tareq, dass sein Vater immer so mürrisch ist. „Es hat nichts mit dir zu tun“.

Als Jorgo erfährt, dass Tareq Architektur studiert hat, taut er etwas auf und erzählt, dass er das Ferienhaus ganz alleine gebaut hat. Ein flüchtiges Lächeln erhellt sein Gesicht, als Tareq ihn dafür lobt.

Jorgo muss für einige Stunden weg. Leevi und Tareq genießen die Stille am See. Leevi erzählt über die Schwierigkeiten, die er mit seinem Vater hat und von der Freiheit, die er in Frankreich ausleben kann.

Jorgo ruft an, um zu sagen, dass er erst morgen kommt. Jetzt bleibt den beiden viel Zeit, um mehr voneinander zu erfahren und festzustellen, dass ihre Beweggründe zur Flucht sehr ähnlich sind, denn Leevi floh wegen der konservativen Einstellung seines Vaters nach Frankreich.

Tareq stöbert in der Plattensammlung von Leevis Eltern und legt Musik auf. Die Atmosphäre wird intimer. Die jungen Männer kommen sich körperlich immer näher.

Hektisch räumt Leevie die Spuren ihrer Liebesnacht weg. Jeden Moment kann sein Vater auftauchen. Für die beiden Männer wird es schwierig, ihre Gefühle für einander zu verbergen. Jorgo muss nochmal weg. Tareq und Leevi gehen sehr zärtlich und liebevoll miteinander um. Nach langer Zeit genießt auch Leevi wieder die herrliche Natur, die sie umgibt. Eigentlich wollte er nie wieder zurückkehren. Er wollte immer weglaufen. Als sein Vater wieder da ist, eskaliert die Situation. Auch Tareq wird mit einem familiären Problem konfrontiert, dass ihn vor eine schwierige Entscheidung stellt.

Das eindringliche und hingebungsvolle Spiel der beiden Hauptdarsteller, Leevi (Janne Puustinen) und Tareq (Boodie Kabbani) geht tief unter die Haut. Das schwule Liebesdrama ist das Spielfilmdebüt des in London lebenden Regisseurs Mikko Makela.

Ulrike Schirm

Regisseur Stephan Plank porträtiert zusammen mit Reto Caduff seinen Vater, den legendären Musikproduzenten Conny Plank (1940-1987), der als Pionier des Krautrocks gilt. Eine faszinierende Reise durch die internationale Popmusikgeschichte der 70er und 80er Jahre, mit Musik von NEU!, Brian Eno, David Bowie, Ultravox, Eurythmics, Gianna Nannini, U2 und vielen anderen.

Ausgehend von Geschichten über ihren verstorbenen, über alles geliebten Rat Terrier Lolabelle entwickelt Laurie Anderson einen sehr persönlichen Film, in dem sie Kindheitserinnerungen, Video-Tagebücher und philosophische Überlegungen über Datenerhebung, Überwachungskultur und das buddhistische Konzept vom Leben nach dem Tod zu einem mitreißenden, ungewöhnlichen Essay verwebt. Ihre offenen, witzigen Erzählungen verbindet sie mit Geigenkompositionen, selbst gezeichneten Animationen, bearbeiteten 8mm-Filmen sowie frühen und aktuell ausgestellten Kunstwerken.

Janis Joplin war nicht nur eine der einflussreichsten Rockikonen der Welt und eine Göttin des Gesangs. Sie inspirierte auch eine ganze Generation und eroberte neues Terrain für weibliche Rocksängerinnen nach ihr.

In der acht Episoden umfassenden zweiten Staffel von "Trying" navigieren Nikki (BAFTA-Nominierte Esther Smith) und Jason (SAG-Nominierter Rafe Spall) weiterhin durch den Adoptionsprozess. Die Adoptionskommission hat die beiden zwar zugelassen, die Vermittlung eines Kindes ist jedoch schwieriger als gedacht. Es scheint, als würden ihnen andere Paare permanent die Kinder vor der Nase wegschnappen, während sie allein zurückgelassen werden. Mit der Unterstützung ihrer exzentrischen Sozialarbeiterin Penny (Imelda Staunton) sind sie aber fest entschlossen, alles zu tun, was sie können.

"Es ist völlig klar, dass die Modellprojekte, die wir uns vorgenommen haben, für Kultur, für Sport, möglicherweise für Gastronomie, so jetzt nicht weiter umgesetzt werden können."

Die Serie wird seit ihrem Start mit Awards quasi überschüttet: BAFTA Awards®, Christopher Awards® oder National Television Awards® – all das macht "Call the Midwife" zur erfolgreichsten Serie der BBC seit 2012 und bettet das klassenlose Wunder der Geburt, beschrieben durch die Memoiren von Jennifer Worth, die in drei Bestsellern ihr Leben als Hebamme in den 1950er-Jahren im ärmlichen Londoner Stadtteil East End schildert, in ein glänzend dargestelltes, sozialhistorisches Milieu ein.

Wie der HDF-Kino e.V., der Hauptverband aller in Deutschland organisierten Kinos heute auf Twitter schrieb, sind seit November 150 Tage, 3.600 Stunden, 216.000 Minuten ohne Kino vergangen!

"Die aktuelle Lage erlaubt es leider nicht, die Kinos und weiteren Spielorte für Festivalevents vor Ort in unser Programm einzuplanen. Und es ist nicht abzusehen, dass sich die Inzidenzzahlen und die entsprechenden Regelungen bis Anfang Mai ändern werden", erklärt der Künstlerische Geschäftsführer des Stuttgarter Festivals Ulrich Wegenast.

Beste Szene: "Das Schweigen", frei nach Ingmar Bergmann.
Eines Tages, nach einem Streitgespräch am Frühstückstisch, herrscht betroffenes Schweigen, doch die auf einem Stativ montierte Kamera läuft unbeirrt weiter!

Ulrikes Filmkritik:

Bei dem Titel von Katrin Schlössers Dokumentarfilm „Szenen meiner Ehe“ fallen einem sofort der Film und die 6-teilige Serie von Ingmar Bergmans „Szenen einer Ehe“ ein, in denen er mit analytischer Schärfe eine Ehe seziert.

Katrin Schlösser und der Österreicher Lukas Lessing trafen sich bei einer Wohnungsbesichtigung. Obwohl beide in einer Beziehung lebten, war es Liebe auf den ersten Blick, aus der sich eine kurze Affäre entwickelte. Beide Beziehungen zerbrachen.

Wie der Zufall es will, trafen sie sich nach 10 Jahren wieder, waren nun frei, zögerten nicht lange und heirateten. Lukas lebt und arbeitet im österreichischen Burgenland, Katrin in Berlin. Katrin fasste einen mutigen Entschluss und drehte mit der Kamera ihres iPhones Szenen ihrer Ehe, Momente der Beziehung, in denen sie sich Fragen stellen wie und wo sie leben wollen, was ist er für sie, was ist sie für ihn, wie wollen sie Sex haben und ihre gegenseitigen Befürchtungen.

Schonungslos sprechen sie über intimste Dinge, wie zum Beispiel: Ihren Schwangerschaftsabbruch. Unterbrochen werden ihre Gespräche, in dem sie Momente ihres Alltags zeigen oder lassen ihre Eltern von ihren Erfahrungen erzählen. Überall ist die Kamera dabei, die ausschließlich von Katrin geführt wird. Auffällig ist, dass sich Lukas oft im Bett filmen lässt. Vielleicht ein Ort, in dem er besonders entspannt reden kann. Es gibt kurze Momente, da hat man das Gefühl, dass Katrin das Zepter in der Hand hat. Das manche Bilder unscharf sind und der Ton nicht immer verständlich, verzeiht man diesem mutigen Heimvideo gerne.

Die schonungslose Offenheit mit der beide vor der Kamera Selbstreflektion, Egoismen und auch Irritationen zeigen und damit den Zuschauer zum Voyeur machen, verdient höchste Anerkennung.

Ulrike Schirm