Duncan Jones filmt "Mute" u.a. in der neuen, einzigartigen Außenkulisse von Studio Babelsberg (Neue Berliner Straße) und an dem Ort, den er bereits als Kind kennen lernte:
"Ich freue mich sehr, für die Dreharbeiten nach Berlin zurückzukehren, eine Stadt, in der ich für eine gewisse Zeit als Kind gelebt habe."

Produzent Stuart Fenegan ergänzt: "Bei unserem allerersten Treffen vor 13 Jahren gab mir Duncan eine Version von "Mute"– und seitdem wollte ich diesen Film produzieren. Wir mussten vorher nur "Moon", "Source Code" und "Warcraft" machen und in der Zwischenzeit wurde NETFLIX zu dem neuen Ort für Filme. Die perfekte Heimat für "Mute".“

Zum Inhalt:
„Die weiße Schlange“ ist eines der weniger bekannten Grimm’schen Märchen. Darin schlachtet der junge Held, der ein großes Herz für Tiere hat, sein Pferd, um drei Rabenkinder vor dem Verhungern zu bewahren.

Zum Inhalt:
Es ist Zeit für König Christoph, das Zepter abzugeben. Eine seiner drei geliebten Töchter soll die Thronfolge antreten und eine ebenso barmherzige Regentin werden wie die verstorbene Königin. Prinzessin Amélie ist zwar die Jüngste, sie wäre aber eine gute Wahl. Als sie wieder einmal den Wald erkundet, entdeckt sie einen prächtig funkelnden Salzkristall - und begegnet dem Prinzen Thabo aus dem fernen Königreich Bokanda. Er verliebt sich in Amélie. Doch bevor er ihren Namen erfahren kann, ist sie schon wieder weg. Bei Hofe hat König Christoph einen Entschluss gefasst: Die Tochter, die ihm die schönste Liebesbekundung macht, soll Königin werden.

"Nach unglaublichen fast 14 Jahren der Vorbereitung freue ich mich ganz besonders, diesen Kinderbuchklassiker von Michael Ende als Realverfilmung zusammen mit Willi Geike und der Warner Bros. endlich für die große Kinoleinwand umsetzen zu können. Es ist großartig, mit Regisseur Dennis Gansel nicht nur einen international erfolgreichen Regisseur, sondern auch einen Freund, mit dem ich seit dem Studium zusammenarbeite, an Bord zu haben, und zu wissen, dass uns unglaubliche Kulissen erwarten, für die Production Designer Matthias Müsse mit seinem Team verantwortlich zeichnet. Aber das tollste ist, dass wir so einen wunderbaren Cast gefunden haben - allen voran Solomon Gordon als Jim Knopf und Henning Baum als Lukas, der Lokomotivführer - einem väterlichen Freund und Adoptivvater, wie ihn sich wohl jeder Waisenjunge wünschen würde."

"Das war für mich schon immer der große Fantasy- und Abenteuerstoff. Für mich ist das mein Traumprojekt", erklärte Regisseur Dennis Gansel gestern zu Beginn der Dreharbeiten seiner Realverfilmung "Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer" in Studio Babelsberg.

Kurzinhalt:
Als der König von "Lummerland" den Bahnbetrieb stillzulegen droht, beschließt der kleine schwarze Junge Jim, der auf der Insel als Waisenkind großgezogen wurde, in einer Nacht und Nebel Aktion mit der zum Schiff umgebauten Lokomotive "Emma" die Insel zu verlassen. Nach langer Seereise landen er und Lukas in China, werden aber abgewiesen und versuchen die Krone der Welt zu überwinden. Dabei entkommen die beiden Abenteurer nur ganz knapp dem Tod, da das Gebirge unter den tausendfach reflektierten Schallwellen der fahrenden Lokomotive zusammenbricht. Danach erreichen sie das Land der tausend Vulkane, befreien im weiteren Verlauf der Reise 13 wilde Kinder und fangen auf der Rückfahrt schwimmende Insel ein, die sie zum viel zu kleinen Lummerland bringen.

Monika Grütters weiter: „Der Bund stellt seit Jahren Gelder zur Restaurierung und jeweils 1 Mio. Euro für die Digitalisierung wichtiger Filme zur Verfügung. So konnten bereits Klassiker wie ‚Metropolis‘ restauriert und mehr als 400 Filme digitalisiert werden. Dieses Engagement des Bundes allein reicht aber bei weitem nicht aus.“

Filmwissenschaftler, Produzenten und Archivare fordern eine Aufstockung der finanziellen Mittel zur Digitalisierung und Rettung des deutschen Filmerbes. "Lasst uns mit dem Anfangen anfangen", fasste Rainer Rother, Direktor der Stiftung Kinemathek, die Appelle der Sachverständigen in einer öffentlichen Anhörung des Kulturausschusses über den Antrag der Fraktion die Linke "Nachhaltige Bewahrung, Sicherung und Zugänglichkeit des deutschen Filmerbes gewährleisten" (18/8888) zusammen.

Das von Kulturstaatsministerin Monika Grütters (CDU) als "Jahrhunderaufgabe" bezeichnete Unterfangen kostet nach dem Gutachten "Ermittlung des Finanzbedarfs zum Erhalt des Filmischen Erbes" der Wirtschaftsprüfer von PWC 473,9 Millionen Euro. Um diese Kosten zu schultern, diskutieren Bundesregierung, Bundesländer und die Filmwirtschaft seit mehreren Jahren über ein Bündnis für das Filmerbe. Zehn Millionen Euro sollen jährlich über einen Zeitraum von zehn Jahren für die Digitalisierung ausgegeben werden. Jeder der Partner soll ein Drittel der Kosten tragen. "Anschließend wissen wir, wie wir mit dem Rest der Bestände umgehen", sagte Rother. Er machte auf das Ungleichgewicht der Ausgaben für die Filmförderung, für die die drei Partner 330 Millionen Euro jährlich aufbringen, und die Bewahrung des Filmerbes aufmerksam. Im Haushaltsentwurf der Bundesregierung für 2017 sind für die Digitalisierung eine Millionen Euro eingestellt. Von den Ländern haben bislang Berlin und Brandenburg ihren Anteil nach dem Königsteiner Schlüssel bereitgestellt, sie förderten im vergangenen Jahr Digitalisierungsvorhaben mit 450.000 Euro.

Die Filmförderungsanstalt unterstützt die Digitalisierung seit 2012 mit einer Million Euro jährlich, in diesem Jahr hat sie auf zwei Millionen aufgestockt. 15.000 Euro stehen je Film für eine Sicherung im 2K-Format bereit, die Rechteinhaber müssen einen Eigenanteil von 20 Prozent erbringen. Die Auswahl der Titel erfolgt nach drei gleichwertigen Kriterien, der kommerziellen Vermarktbarkeit des Films, filmkünstlerischen Gesichtspunkten und dem technischen Zustand des Originalmaterials.

Christine Grieb, Geschäftsführerin des Verbands der filmtechnischen Betriebe, unterstrich ebenso wie Alice Brauner, Geschäftsführerin der Berliner CCC Filmkunst GmbH, die Dringlichkeit der Erhöhung der finanziellen Mittel. Die professionellen Strukturen, das heißt das personelle Know-how und die technische Infrastruktur, würden verschwinden, wenn der Startschuss für das Bündnis nicht bald erfolgt. "Die Firmen sind in einer dramatischen wirtschaftlichen Situation, da der Markt ihre Leistungen ohne staatliche Unterstützung nicht abruft. Sie werden im kommenden Jahr schließen. Die Kapazitäten können nur mit hohem Aufwand wieder aufgebaut werden," führte Grieb aus.

Der Filmschatz von 250 Titeln der Produzentenlegende Artur Brauner ist akut gefährdet, darunter die Karl-May-Verfilmung "Im Reich des Silbernen Löwen". Seine Tochter Alice Brauner plädierte für die Digitalisierung im Format 4K Ultra HD. Für die digitale Überarbeitung des Filmklassikers "Es geschah am helllichten Tag" mit Heinz Rühmann gab sie gerade 25.000 Euro aus. "Unter diesem technischen Standard ist eine kommerzielle Auswertung im Kino oder im Fernsehen kaum möglich". Brauner forderte die öffentlich-rechtlichen Sender auf, das deutsche Filmerbe in die Hauptprogramme aufzunehmen.

Die Experten forderten unisono, auch die analogen Kopien zu pflegen. "Wir wollen auch alle Materialien dauerhaft im Originalzustand erhalten", betonte Michael Hollmann, Direktor des Bundesarchivs, zu dessen Bestand 150.000 Titel in 1,2 Millionen Filmrollen gehören. Mit dem gegenwärtigen Etat des Bundesfilmarchivs könne er diese Doppelstrategie jedoch nicht umsetzen. Die Schließung der eigenen Kopierwerke in Koblenz und Berlin-Hoppegarten ist bereits angekündigt, es sind die letzten am Traditionsstandort Deutschland. Bundesfilmarchiv und die Stiftung Deutsche Kinemathek hoffen, dass die Regierungsparteien ihr Versprechen aus dem Koalitionsvertrag einlösen, die Zuweisungen für beide Institutionen zu erhöhen.

"Seit dem Senderstart vor viereinhalb Jahren ist Sky Sport News HD als 24-Stunden-Sportnachrichtensender einzigartig im deutschen TV-Markt. Wir sind überzeugt davon, dass sich der Sender auch über den Kreis der Sky Kunden hinaus großer Beliebtheit erfreuen wird und ein großartiges Aushängeschild der Marke Sky als Deutschlands Sportanbieter Nummer 1 sein wird", erklärt Carsten Schmidt, Vorsitzender der Geschäftsführung bei Sky Deutschland. Der Start des ersten Free-TV-Senders sei "ein weiterer Meilenstein in der Entwicklung von Sky Deutschland. Auch im Free TV werde Sky Sport News HD im Rolling-News-Prinzip umfassend und topaktuell aus der Welt des Fußballs und des gesamten Sports berichten."

"Der Verwaltungsrat von Time Warner hat es abgelehnt, auf unser Angebot einzugehen", erklärte Murdochs 21st Century Fox. Time Warner seinerseits erklärte, das Angebot sei "nicht im besten Interesse" des Unternehmens und seiner Anteilseigner. Time Warner sei alleine stärker; zudem berge ein Zusammenschluss dieser Größe viele Risiken und es sei nicht leicht, einen solchen Konzern zu steuern.

Time Warner trat zudem Spekulationen über ein konkretes Kaufinteresse anderer Unternehmen entgegengetreten. „Niemand sonst ist wegen eines Deals auf das Unternehmen zugekommen“, sagte Bewkes dem TV-Sender CNBC. Medienberichten zufolge soll aber auch Apple an der Time-Warner-Gruppe, zu der die TV-Sender HBO ("Game Of Thrones", "Sopranos", "Sex And The City", um nur einige Hit-Titel zu nennen) und CNN sowie das Filmstudio Warner Bros gehören, interessiert gewesen sein.

"Das ist kein Müll, den keiner sehen will. Es ist der Premium-Content, den wir kennen, lieben und gerne ansehen", wird Stephenson von »Deadline« zitiert. Man nehme mit dem Angebot 20 Mio. Haushalte ins Visier, die dem Pay-TV-Ökosystem über die letzten Jahre den Rücken zugekehrt haben. "Die Zukunft des Mobil-Geschäfts ist Video, und die Zukunft von Video ist mobil. Die allgegenwärtigen Mobil-Geräte wie Smartphones haben für viele Nutzer erst den PC ersetzt. Jetzt wird über sie auch immer mehr Video geschaut - allein die Zahlen von Facebook sind ein klarer Beleg dafür", so Stephenson.

Die Staatsministerin für Kultur und Medien erklärte am 2.12.2016: „Diese Regelung stellt einen wichtigen kulturpolitischen Erfolg dar. Sie ist zu einem großen Teil dem beharrlichen Einsatz Deutschlands zu verdanken. Wir haben konsequent auf ein modernes und den Besonderheiten der Kulturförderung Rechnung tragendes EU-Beihilferecht hingearbeitet“.

Monika Grütters weiter: “Kulturförderung folgt einem anderen Verständnis als Wirtschaftsförderung. Eine rein wirtschaftliche Betrachtung greift hier deutlich zu kurz. Auch zur Wahrung der Kulturhoheit der EU-Mitgliedstaaten war es mir daher wichtig, dass unsere Kulturpolitik nicht einseitig von der Logik des EU-Binnenmarktes überlagert wird. Dies hat nun auch die EU-Kommission so anerkannt.“

Um Anerkennung zu betteln oder auch nur darum zu bitten, das beschädige die eigene Würde, sagte damals beispielsweise die schwarze Schauspielerin Jada Pinkett Smith in einem Video auf ihrer Facebook-Seite. Ihr Mann Will Smith hatte im Football-Drama “Erschütternde Wahrheit” mitgespielt - und wurde nicht nominiert. Pinkett Smith kommt zu dem Schluss, dass sie der Verleihung dieses Jahr fernbleiben werde. Und dass die Problematik weit über die Oscars hinaus geht, hat Chris Rock verdeutlicht. Bei der letztjährigen Preisverleihung brachte es der afroamerikanische Schauspieler, Komiker und Moderator der Show auf den Punkt: „Die wahre Frage, die jeder auf der Welt wissen will: Ist Hollywood rassistisch?“

Die ausgewählten Filme auf den Shortlisten haben wir nachträglich farblich mit *nominiert gekennzeichnet und den vorbereiteten Text dementsprechend angepasst.
Noch mehr Nominierungen zu Regie und Darstellern sowie zu den Gewerken, haben wir am Ende des Textes in der erweiterten Ansicht eingefügt:

(Foto: Yorck Kinogruppe)

Yorck-Geschäftsführer Georg Kloster jedenfalls sieht gerade an diesem Standort echten Bedarf für ein solches Haus. Denn die aufstrebende City West, dem das Delphi Lux einen neuen kulturellen Mittelpunkt hinzufügen soll, war über viele Jahre von Schließungen traditionsreicher Kinos und Theater geprägt, während sich nach der Wende Stadtentwicklung und Tourismus auf den ehemaligen Ostteil Berlins konzentrierten. Schmerzlich vermisst werde unter anderem das "Broadway", das im Juni 2011 ersatzlos geräumt werden musste. Die vier Arthouse-Säle mit insgesamt 415 Sitzplätzen, direkt neben dem Europa-Center an der "Tauentzienstraße", mussten dem Einzelhandel weichen. So war man bis zum Jahre 2016 auf der Suche nach einem Ersatzstandort in der alten West-City, Nähe Kurfürstendamm.

Die Ergebnisse sprechen mit den Worten von Gabriels Amtsnachfolgerin Brigitte Zypries eine klare Sprache: "Die Filmindustrie ist mehr als eine Industrie der spannenden Geschichten. Sie hat große wirtschaftliche Bedeutung, auch über die über eigene Branche hinaus."

Zwar wird betont: "Welcher Effekt im kausalen Sinne von einer Filmfördermaßnahme ausgeht, wäre zentraler Gegenstand einer umfassenden Evaluierung der Wirksamkeit von Filmförderung und kann im Zuge dieser Untersuchung nicht bewertet werden." Allerdings unterstreicht selbst der hypothetische "worst case", dass es sich bei Anreizförderung wie jener des DFFFnicht um "verlorene Zuschüsse", sondern um Investitionen mit Rendite für die Volkswirtschaft handelt.

Den "insgesamt hervorragenden und sehr stabilen" deutschen Produktionsbedingungen stünden jedoch nicht gleichermaßen gute Finanzierungsbedingungen gegenüber. "Die Entfaltung des vorhandenen Potenzials wird nach Meinung vieler Unternehmen und Filmschaffenden durch den wachsenden internationalen Wettbewerb gehemmt", so die Verfasser der Studie, die man gemessen an ihren Resultaten durchaus als Handlungsauftrag in Sachen Förderung interpretieren kann - auch wenn das Bundeswirtschaftsministerium betont, dass damit lediglich eine Diskussionsgrundlage vorgelegt wurde.

"Die Online-Auswertung von audiovisuellen Inhalten ist der Mega-Trend in der Filmwirtschaft", so das klare Fazit.

Zur vorgelegten Studie erklärte Alexander Thies, der Vorsitzende der Produzentenallianz:

"Es sind beeindruckende Zahlen und Schlussfolgerungen, die das Bundeswirtschaftsministerium vorgelegt hat. Ich hoffe, dass das Engagement des BMWi in dieser Sache dazu beitragen wird, dass unsere Branche als das wahrgenommen wird, das sie ist: einerseits der zentrale Erzeuger von Kultur in unserem Land, andererseits aber eben auch Zukunftsindustrie, Schrittmacher der Digitalisierung und Job-Maschine.". Filmförderung sei eine Investition, "die sich volkswirtschaftlich schnell rentiert - und eben keine verlorene Subvention," so Thies weiter und fährt fort: "Dass dies jetzt auch vom Wirtschaftsministerium bestätigt wird, nährt unsere Hoffnung auf eine wirkungsvolle filmische Industriepolitik, mit der sich die deutsche Filmwirtschaft ihrem Potential gemäß entwickeln kann."

„Für das Arthouse-Kino war 2016 ein wirklich gutes Jahr, in dem – Klasse statt Masse – endlich auch einmal die kulturelle Wertschätzung des deutschen Films sichtbar wurde. Neben "Toni Erdmann" haben Produktionen wie "Vor der Morgenröte", "Tschick", "Colonia Dignidad", "Wild" oder "Nebel im August" erfolgreich im Kino und auf vielen Festivals gezeigt, wie groß die Vielfalt des deutschen Films in seiner ganzen Breite ist“, betont FFA-Vorstand Peter Dinges.

Unser Kommentar:

Dass "Toni Erdmann" nach seiner Nominierung um den besten Auslands-Oscar auch bei der LOLA Auswahl mit insgesamt sechs Nominierungen in der vordersten Linie spielen würde, war abzusehen. Dass aber einige sehr bemerkenswerte Filme, die noch in der Vorauswahl um den besten Film standen, wie z.B. "Die Mitte der Welt" von Jakob M. Erwa mit dem frisch gebackenen »European Shooting Star« Louis Hofmann oder das Euthanasie Drama "Nebel im August" von Kai Wessel mit dem wunderbar und überzeugend spielenden Jungen Ivo Pietzcker in der Hauptrolle, entweder gar nicht mehr berücksichtigt wurden oder bei Letzterem nur in der Kategorie der weiblichen Nebenrolle, ist unverständlich. Gleiches Schicksaal widerfuhr auch Matti Geschonneck's "In Zeiten des abnehmenden Lichts", der ebenfalls nur in einer Nebenkategorie nominiert wurde. Stattdessen wurden künstlerisch zwiespältige Komödien wie "Willkommen bei den Hartmanns" von Simon Verhoeven und Chris Kraus' Tragikomödie "Die Blumen von gestern" auf den Tron gehoben, die zwar Publikumserfolge an den Kinokassen sind, aber mit Arthaus und anspruchsvoller Filmkunst wenig zu tun haben.

Auch Andreas Busche vom Tagesspiegel schreibt über den Film von Kris Kraus, dass dies eine krude, geschichtspolitisch fragwürdige Vergangenheitsbewältigungskomödie sei, die zudem allein für ihre Nominierung 250.000 Euro an kultureller Filmförderung seitens des Bundes erhält. Mit diesen Nominierungen tut sich die Akademie keinen Gefallen, so sein Fazit.

Offensichtlich spielen beim Deutschen Filmpreis wieder einmal wirtschaftliche Erfolge eine größere Rolle als künstlerisch wertvolle Werke. Erstere werden belohnt, Letztere haben das Nachsehen, obwohl beispielsweise "Nebel im August" von der Filmbewertungsstelle in Wiesbaden mit dem Prädikat "Besonders Wertvoll" ebenso ausgezeichnet wurde wie "Tschick" oder "Toni Erdmann", während die beiden oben genannten Komödien kein Prädikat erhalten haben.

Gefreut haben wir uns über die Auswahl von Fatih Akin's "Tschick", an dessen Drehbuch u.a. Hark Bohm mitgearbeitet hat und dessen Handschrift sich seit seinem 1976 gedrehtem Jugenddrama "Nordsee ist Mordsee" hier erneut eindeutig und zum Positiven des Roadmovies widerspiegelt.

Dass sich unter den besten nominierten Dokumentarfilmen auch das mehrfach auf Festivals ausgezeichnete "No Land's Song" von Ayat Najafi wiederfindet, erfreut uns ebenfalls sehr.

In der erweiterten Ansicht haben wir übrigens nachträglich die Filme der Vorauswahl eingefügt, da diese für manche von Interesse sein dürfte.

Gerade die TV- und Filmbranche wird von Männern dominiert. “Die Vermutung liegt nahe, dass Frauen in diesem Bereich über weniger Qualifikationen verfügen und deshalb weniger vertreten sind. Das ist allerdings schlichtweg falsch”, so Niklas Dorn, Geschäftsführer des Startups Filestage. So zeigt das Branchenblatt Black Box klar auf, dass 42 % aller deutschen Absolventen an Filmhochschulen Frauen sind. Fördermittel oder Anstellungen bekommen dann allerdings nur 15-20%.

"Es ist wirklich aufregend, ein so talentiertes und gut passendes Team für 2017 an der DFFB begrüßen zu können. Die drei neuen leitenden Dozenten ergänzen den leidenschaftlichen und einfallsreichen Head of Studies Bodo Knapheide und sein Team, den außergewöhnlichen Kameramann und Head of Cinematography Michael Bertl und mich in der akademischen Gruppe, und bringen große Erfahrungen und Weisheit ein, wenn es um unser großes Anliegen geht, die DFFB als großartige internationale Schule für Filmmitarbeiter und Innovation zu sein", erklärt DFFB-Direktor Ben Gibson.

Monika Grütters: "Mit der Verdopplung der Digitalisierungsförderung im Jahr 2017 für unser Filmerbe ist ein weiterer Schritt geschafft, den finanziellen Anteil an einem gemeinsamen Digitalisierungskonzept mit den Ländern und der Filmwirtschaft zu erbringen."

Initiiert hatte den First Steps Drehbuchpreis Warner Bros. Willi Geike, President & Managing Direktor Warner Bros. Entertainment: "Eine sorgfältige Stoffentwicklung ist die entscheidende Basis für jeden guten Film. Wir wollen mit diesem Preis den Drehbuchstudierenden eine Chance geben, sich mit ihrem Können und Talent der Branche zu präsentieren. Wir freuen uns sehr darauf, künftig gemeinsam mit unseren First Steps Partnern auch die besonderen Autorentalente eines jeden Jahrgangs im Rahmen der First Steps Awards kennen zu lernen und fördern zu können."

Konkurrenz zu Babelsberg - Neues Filmstudio in London geplant.

Im Studio Babelsberg haben am 12. Oktober 2016 die Dreharbeiten für Duncan Jones' mit Spannung erwarteten Sci-Fi-Thriller "Mute" begonnen, der vom Medienboard Berlin-Brandenburg mit 200.000 Euro gefördert wird. Als Hauptdarsteller für den komplett in Babelsberg und an verschiedenen Locations in Berlin produzierten NETFLIX Original Film stehen Alexander Skarsgård, Paul Rudd und Justin Theroux vor der Kamera. Weitere Rollen sind mit deutschen Schauspielern, u.a. mit Newcomerin Seyneb Saleh, besetzt.

Duncan Jones filmt "Mute" u.a. in der neuen, einzigartigen Außenkulisse von Studio Babelsberg (Neue Berliner Straße) und an dem Ort, den er bereits als Kind kennen lernte:

"Ich freue mich sehr, für die Dreharbeiten nach Berlin zurückzukehren, eine Stadt, in der ich für eine gewisse Zeit als Kind gelebt habe."

Produzent Stuart Fenegan ergänzt: "Bei unserem allerersten Treffen vor 13 Jahren gab mir Duncan eine Version von "Mute"– und seitdem wollte ich diesen Film produzieren. Wir mussten vorher nur "Moon", "Source Code" und "Warcraft" machen und in der Zwischenzeit wurde NETFLIX zu dem neuen Ort für Filme. Die perfekte Heimat für "Mute".“

Das Herzensprojekt des Regisseurs, der auch am Drehbuch mitgeschrieben hat, basiert auf einer Geschichte, die er bereits vor 12 Jahren entwickelt hat. Der stumme Leo, gespielt von Alexander Skarsgård, sucht im Berlin des Jahres 2052 nach seiner verschwundenen Freundin und gerät dabei in die Schusslinie zweier durchtriebener Gegner, verkörpert von Paul Rudd und Justin Theroux.

Produzent des futuristischen Film Noirs ist Jones‘ langjähriger Geschäftspartner Stuart Fenegan mit Liberty Films. Charles J.D. Schlissel zeichnet als Ausführender Produzent verantwortlich, gemeinsam mit den Co-Produzenten Henning Molfenter, Charlie Woebcken und Christoph Fisser von Studio Babelsberg.

Für das Filmstudio ist der Drehbeginn eine gute Nachricht. Nach der Hauptversammlung im Juni 2016 hatte das Unternehmen mitgeteilt, dass die Auslastung im ersten Halbjahr 2016 aufgrund des Wegfalls zwei großer internationaler Filmproduktionen "alarmierend" sei.

Zudem könnten nach dem Brexit der Engländer die aktuellen Währungsverschiebungen das exportorientierte Projektgeschäft von Studio Babelsberg existenzbedrohend beeinflussen, hieß es in einer Presseerklärung vom 24. Juni 2016. Der Absturz des englischen Pfundes weckte vor allem Begehrlichkeiten beim US Investment-Fonds Venus Grafton, der die in den letzten Jahren gut ausgebauten Londoner Pinewood Filmstudios wohl übernehmen wollte.

Auch andere Produktionsunternehmen schätzen die derzeit sehr kostengünstigen Produktionsbedingungen Londons, was für Studio Babelsberg weniger gute Nachrichten sind.

Neues Filmstudio in London geplant.

Angespornt durch die gut ausgelasteten Pinewood Studios treibt Londons Bürgermeister Sadiq Khan ehrgeizige Pläne für ein neues Film- und TV-Studio voran, das im Osten der City in Dagenham entstehen soll – der erste Studio-Neubau dort seit 25 Jahren.

Gemeinsam mit Film London, der Agentur zur Unterstützung der lokalen Filmbranche, dem Firmennetzwerk London Local Enterprise Panel LEP sowie der Londoner Gemeinde Barking & Dagenham, wo der neue Studiokomplex entstehen soll, will die Stadt nun eine Machbarkeitsstudie über das Projekt erstellen lassen.

Eine solche neue Anlage wäre ein Segen für die britische Produktionslandschaft, die seit einigen Jahren boomt. Hollywood-Studios realisieren zunehmend ihre Big-Budget-Produktionen in den bereits vorhandenen Studios in Pinewood, Shepperton sowie in den Warner-Studios in Leavesden. Im vergangenen Jahr investierten internationale Produktionen bei den Filmfirmen in und um London eine Milliarde Pfund. Nur Los Angeles und New York ziehen weltweit mehr Produktionen an.

Über Netflix.

Das US-Unternehmen NETFLIX ist dagegen auf einen Produktionsstandort in Deutschland angewiesen, um hier zu expandieren und dadurch Fördergelder generieren zu können.

Netflix ist mit über 83 Millionen Mitgliedern in mehr als 190 Ländern, die täglich über 125 Millionen Stunden Filme und TV-Serien – darunter auch Originalserien, -dokumentationen und -spielfilme – genießen, der größte Streamingdienst weltweit. Mitglieder können Filme und Serien jederzeit, überall und mit fast jedem beliebigen internetfähigen Endgerät unbegrenzt streamen, ohne dauerhafte Verpflichtungen einzugehen. Die Wiedergabe der ausgewählten Titel kann dabei ganz ohne Werbeunterbrechungen jederzeit gestartet, unterbrochen und fortgesetzt werden.

Quellen: Medienboard | filmecho

International Emmy Kids Award: Märchen können wahr werden.

Man könnte fast meinen, es sei der Griff nach den Sternen. Tatsächlich ist es kaum zu glauben, aber deutsche Märchenfilme sind auf Erfolgspfaden und könnten schon im nächsten Jahr von der International Academy of Television Arts & Sciences mit den International Emmys Awards belohnt werden.

Jedenfalls wurden jetzt im Rahmen der MIPCOM in Cannes zwei deutsche Märchenfilme im Rennen um den International Emmy Kids Award für die nächste Ausgabe der Emmys nominiert. Beide Filme werden in der Kategorie TV-Movie/Miniserie allerdings bei der Vergabe am 4. April 2017 in Cannes gegeneinander antreten.

Es sind Stefan Bühlings "Die weiße Schlange" (ZDF) und Zoltan Spirandellis "Die Salzprinzessin" (ARD/WDR). Sie konkurrieren mit Produktionen aus Großbritannien und den Niederlanden.

Insgesamt sind in sieben Kategorien 28 Produktionen aus 13 Ländern für die International Emmy Kids Awards nominiert. Das größte Kontingent stellt Großbritannien (sechs) gefolgt von Brasilien (vier) und den Niederlanden (drei).

Alle Nominierten unter: www.iemmys.tv

Hier Bühlings ZDF Produktion der weißen Schlange aus dem Jahre 2015 in voller Länge auf YouTube:

Zum Inhalt:

„Die weiße Schlange“ ist eines der weniger bekannten Grimm’schen Märchen. Darin schlachtet der junge Held, der ein großes Herz für Tiere hat, sein Pferd, um drei Rabenkinder vor dem Verhungern zu bewahren.

Und hier Spirandellis ARD Produktion, die ebenfalls im letzten Jahr vom WDR gedreht wurde.

Zum Inhalt:

Es ist Zeit für König Christoph, das Zepter abzugeben. Eine seiner drei geliebten Töchter soll die Thronfolge antreten und eine ebenso barmherzige Regentin werden wie die verstorbene Königin. Prinzessin Amélie ist zwar die Jüngste, sie wäre aber eine gute Wahl. Als sie wieder einmal den Wald erkundet, entdeckt sie einen prächtig funkelnden Salzkristall - und begegnet dem Prinzen Thabo aus dem fernen Königreich Bokanda. Er verliebt sich in Amélie. Doch bevor er ihren Namen erfahren kann, ist sie schon wieder weg. Bei Hofe hat König Christoph einen Entschluss gefasst: Die Tochter, die ihm die schönste Liebesbekundung macht, soll Königin werden.

Beim weltgrößten TV-Markt (MIPCOM) findet vom 17.-20. Oktober 2016 der internationale Vertrieb von Fernsehrechten statt. Deutsche TV-Filme spielen eine immer größere Rolle auf der MIPCOM, und sie produzieren Inhalte auf Weltniveau, sagte Messe-Chefin Laurine Garaude der Deutschen Presse-Agentur (dpa).

Die MIPCOM in Südfrankreich zeigt, was schon bald in Millionen Wohnzimmern über die Bildschirme flimmert. Die Ware der Messe sind Fernseh- und Filmprogramme. Die Veranstalter erwarten 14.000 Verantwortliche von Sendern, Produktionsfirmen, Programmvertrieben, Internetplattformen und Medienkonzernen aus aller Welt. Sie alle werden die Strandpromenade Croisette und den Palais des Festivals in Cannes bevölkern, um hier geeignete Programme zu suchen und zu finden.

Auch für das 15 Millionen Euro teure Historienepos „Maximilian und Marie von Burgund“, das in Zusammenarbeit mit ZDF und ORF entstand, stehen die Verkaufschancen gut, ebenso wie für den aufwendigen international produzierten Zweiteiler „Gotthard“ über den Bau des Tunnels Ende des 19. Jahrhunderts. Schon jetzt wird im Programmvertrieb Beta Film die neun Millionen Euro teure Produktion um einen ostdeutschen „Romeo“-Agenten (Tom Schilling) in den 70er Jahren in Berlin unter dem Titel „The Same Sky“ an ausländische Sender verkauft. Unter der Regie von Oliver Hirschbiegel sind auch Ben Becker, Anja Kling und Claudia Michelsen zu sehen. Bei uns wird der Mehrteiler voraussichtlich nächstes Frühjahr im ZDF ausgestrahlt.

Auch Studio Babelsberg dreht wieder Märchenfilme.

Gestern fiel die erste Klappe für Dennis Gansels "Jim Knopf". Fast 14 Jahre Vorbereitungszeit wurden benötigt, um Michael Endes Kinderbuch zu verfilmen. Bereits der dritte Teil von Michael Endes "Die Unendliche Geschichte - Rettung aus Phantasien" wurde vor 22 Jahren im Studio Babelsberg gedreht, während Teil I und Teil II noch vor der Wende (1984 & 1989) bei der Bavaria in München verfilmt wurden. Allerdings können noch heute einzelne Requisiten der ersten Teile auch im Filmpark Babelsberg bewundert werden.

Produzent Christian Becker erfüllt sich mit "Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer" einen lange gehegten Traum:

"Nach unglaublichen fast 14 Jahren der Vorbereitung freue ich mich ganz besonders, diesen Kinderbuchklassiker von Michael Ende als Realverfilmung zusammen mit Willi Geike und der Warner Bros. endlich für die große Kinoleinwand umsetzen zu können. Es ist großartig, mit Regisseur Dennis Gansel nicht nur einen international erfolgreichen Regisseur, sondern auch einen Freund, mit dem ich seit dem Studium zusammenarbeite, an Bord zu haben, und zu wissen, dass uns unglaubliche Kulissen erwarten, für die Production Designer Matthias Müsse mit seinem Team verantwortlich zeichnet. Aber das tollste ist, dass wir so einen wunderbaren Cast gefunden haben - allen voran Solomon Gordon als Jim Knopf und Henning Baum als Lukas, der Lokomotivführer - einem väterlichen Freund und Adoptivvater, wie ihn sich wohl jeder Waisenjunge wünschen würde."

"Das war für mich schon immer der große Fantasy- und Abenteuerstoff. Für mich ist das mein Traumprojekt", erklärte Regisseur Dennis Gansel gestern zu Beginn der Dreharbeiten seiner Realverfilmung "Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer" in Studio Babelsberg.

Für Studio Babelsberg kommt die Produktion im rechten Moment. Nach dem Beginn der Dreharbeiten für Duncan Jones' mit Spannung erwarteten NETFLIX-Thriller "Mute" am 12. Oktober 2016 scheint der Studiobetrieb für den Herbst gesichert zu sein. Mitte des Jahres hieß es noch von der Unternehmensleitung, dass die Auslastung im ersten Halbjahr 2016 aufgrund des Wegfalls zwei großer internationaler Filmproduktionen "alarmierend" sei, wie wir am 14. Oktober 2016 berichteten.

Die Märchenfilmproduktion der Rat Pack Filmproduktion in Koproduktion mit Warner Bros. Film Productions Germany, Malao Film, Studio Babelsberg und Bavaria Studios & Production Services wird an über 60 Drehtagen nach einem Drehbuch von Dirk Ahner, Sebastian Niemann und Andrew Birkin in Studio Babelsberg, der Bavaria und in Kapstadt gedreht werden. Warner Bros. plant den Kinostart für 2018, den Weltvertrieb hat Timeless Films / Constantin Film übernommen. Fördermittel gab es vom Medienboard Berlin-Brandenburg, dem FFF Bayern, der MFG Baden-Württemberg, der FFA, dem DFFF und dem German Motion Picture Fund.

Die Hauptrollen in "Jim Knopf und der Lokomotivführer" spielen Solomon Gordon als Jim Knopf und Henning Baum; weitere Rollen haben Annette Frier, Christoph Maria Herbst, Uwe Ochsenknecht und Rick Kavanian übernommen. Mit der Hollywood-Legende Shirley MacLaine sowie Michael "Bully" Herbig und Milan Peschel sind auch international bekannnte Stars vertreten. Jim Knopf gewann 1960 den Deutschen Jugendbuchpreis. Der Folgeband aus dem Jahr 1962 heißt "Jim Knopf und die Wilde 13". Die Serie wurde erstmals 1961/62 in Schwarz-Weiß gedreht und 1976/77 schon einmal in Farbe komplett neuverfilmt.

Kurzinhalt:

Als der König von "Lummerland" den Bahnbetrieb stillzulegen droht, beschließt der kleine schwarze Junge Jim, der auf der Insel als Waisenkind großgezogen wurde, in einer Nacht und Nebel Aktion mit der zum Schiff umgebauten Lokomotive "Emma" die Insel zu verlassen. Nach langer Seereise landen er und Lukas in China, werden aber abgewiesen und versuchen die Krone der Welt zu überwinden. Dabei entkommen die beiden Abenteurer nur ganz knapp dem Tod, da das Gebirge unter den tausendfach reflektierten Schallwellen der fahrenden Lokomotive zusammenbricht. Danach erreichen sie das Land der tausend Vulkane, befreien im weiteren Verlauf der Reise 13 wilde Kinder und fangen auf der Rückfahrt schwimmende Insel ein, die sie zum viel zu kleinen Lummerland bringen.

Link: www.studiobabelsberg.com

Quellen: dpa | Focus | Blickpunkt:Film | Medienboard

Anhörung im Bundestag: Ausschuss Kultur und Medien - BKM fordert Länder-Engagement beim Filmerbe ein.

Berlin, 20. Oktober 2016:

Bereits am 9. Oktober 2016 wiesen wir in einem Aufruf an die Abgeordneten des Deutschen Bundestags darauf hin, dass am 19. Oktober 2016 die Expertenanhörung vor dem Bundestagsausschuss Kultur und Medien zum Thema Filmerbe stattfinden wird. Dort hob Kulturstaatsministerin Monika Grütters in Ihrer Rede hervor, dass die Länder „nun endlich auch beim Filmerbe ihre Verantwortung wahrnehmen müssen“, weil für Kultur in Deutschland die Länder hoheitlich zuständig sind. Auf ein solches Signal und auf einen signifikanten Beitrag warte man schon viel zu lange.

Monika Grütters weiter: „Der Bund stellt seit Jahren Gelder zur Restaurierung und jeweils 1 Mio. Euro für die Digitalisierung wichtiger Filme zur Verfügung. So konnten bereits Klassiker wie ‚Metropolis‘ restauriert und mehr als 400 Filme digitalisiert werden. Dieses Engagement des Bundes allein reicht aber bei weitem nicht aus.“

Die Kulturstaatsministerin hat außerdem den Ausbau eines Bestandskatalogs gefördert, der einen öffentlich zugänglichen Überblick über die in den Filmarchiven lagernden Filme ermöglichen und somit die Digitalisierung erleichtern soll. Am 2. Dezember 2016 wird sie zudem für den Landesvorsitz der Berliner CDU kandidieren und sich somit stärker in die Landespolitik Berlins einmischen können.

Katharina Dockhorn hat für uns nachfolgend die Anhörung zusammengefasst:

Filmwissenschaftler, Produzenten und Archivare fordern eine Aufstockung der finanziellen Mittel zur Digitalisierung und Rettung des deutschen Filmerbes. "Lasst uns mit dem Anfangen anfangen", fasste Rainer Rother, Direktor der Stiftung Kinemathek, die Appelle der Sachverständigen in einer öffentlichen Anhörung des Kulturausschusses über den Antrag der Fraktion die Linke "Nachhaltige Bewahrung, Sicherung und Zugänglichkeit des deutschen Filmerbes gewährleisten" (18/8888) zusammen.

Das von Kulturstaatsministerin Monika Grütters (CDU) als "Jahrhunderaufgabe" bezeichnete Unterfangen kostet nach dem Gutachten "Ermittlung des Finanzbedarfs zum Erhalt des Filmischen Erbes" der Wirtschaftsprüfer von PWC 473,9 Millionen Euro. Um diese Kosten zu schultern, diskutieren Bundesregierung, Bundesländer und die Filmwirtschaft seit mehreren Jahren über ein Bündnis für das Filmerbe. Zehn Millionen Euro sollen jährlich über einen Zeitraum von zehn Jahren für die Digitalisierung ausgegeben werden. Jeder der Partner soll ein Drittel der Kosten tragen. "Anschließend wissen wir, wie wir mit dem Rest der Bestände umgehen", sagte Rother. Er machte auf das Ungleichgewicht der Ausgaben für die Filmförderung, für die die drei Partner 330 Millionen Euro jährlich aufbringen, und die Bewahrung des Filmerbes aufmerksam. Im Haushaltsentwurf der Bundesregierung für 2017 sind für die Digitalisierung eine Millionen Euro eingestellt. Von den Ländern haben bislang Berlin und Brandenburg ihren Anteil nach dem Königsteiner Schlüssel bereitgestellt, sie förderten im vergangenen Jahr Digitalisierungsvorhaben mit 450.000 Euro.

Die Filmförderungsanstalt unterstützt die Digitalisierung seit 2012 mit einer Million Euro jährlich, in diesem Jahr hat sie auf zwei Millionen aufgestockt. 15.000 Euro stehen je Film für eine Sicherung im 2K-Format bereit, die Rechteinhaber müssen einen Eigenanteil von 20 Prozent erbringen. Die Auswahl der Titel erfolgt nach drei gleichwertigen Kriterien, der kommerziellen Vermarktbarkeit des Films, filmkünstlerischen Gesichtspunkten und dem technischen Zustand des Originalmaterials.

Christine Grieb, Geschäftsführerin des Verbands der filmtechnischen Betriebe, unterstrich ebenso wie Alice Brauner, Geschäftsführerin der Berliner CCC Filmkunst GmbH, die Dringlichkeit der Erhöhung der finanziellen Mittel. Die professionellen Strukturen, das heißt das personelle Know-how und die technische Infrastruktur, würden verschwinden, wenn der Startschuss für das Bündnis nicht bald erfolgt. "Die Firmen sind in einer dramatischen wirtschaftlichen Situation, da der Markt ihre Leistungen ohne staatliche Unterstützung nicht abruft. Sie werden im kommenden Jahr schließen. Die Kapazitäten können nur mit hohem Aufwand wieder aufgebaut werden," führte Grieb aus.

Der Filmschatz von 250 Titeln der Produzentenlegende Artur Brauner ist akut gefährdet, darunter die Karl-May-Verfilmung "Im Reich des Silbernen Löwen". Seine Tochter Alice Brauner plädierte für die Digitalisierung im Format 4K Ultra HD. Für die digitale Überarbeitung des Filmklassikers "Es geschah am helllichten Tag" mit Heinz Rühmann gab sie gerade 25.000 Euro aus. "Unter diesem technischen Standard ist eine kommerzielle Auswertung im Kino oder im Fernsehen kaum möglich". Brauner forderte die öffentlich-rechtlichen Sender auf, das deutsche Filmerbe in die Hauptprogramme aufzunehmen.

Die Experten forderten unisono, auch die analogen Kopien zu pflegen. "Wir wollen auch alle Materialien dauerhaft im Originalzustand erhalten", betonte Michael Hollmann, Direktor des Bundesarchivs, zu dessen Bestand 150.000 Titel in 1,2 Millionen Filmrollen gehören. Mit dem gegenwärtigen Etat des Bundesfilmarchivs könne er diese Doppelstrategie jedoch nicht umsetzen. Die Schließung der eigenen Kopierwerke in Koblenz und Berlin-Hoppegarten ist bereits angekündigt, es sind die letzten am Traditionsstandort Deutschland. Bundesfilmarchiv und die Stiftung Deutsche Kinemathek hoffen, dass die Regierungsparteien ihr Versprechen aus dem Koalitionsvertrag einlösen, die Zuweisungen für beide Institutionen zu erhöhen.

Quellen: (hib - heute im bundestag Nr. 612/DOK) | (www.filmportal.de/news)

Geplantes Kurdisches Filmfestival wurde abgesagt.

Das vom 4.11.-9.11.2016 im Berliner Kino Babylon Mitte sowie an anderen Veranstaltungsorten in Berlin geplante Festival ist abgesagt, heißt es auf Berlin.de

Mehr dazu in unserem BAF-Forum unter folgendem ShortLink: fb.me/1GDMceWio

In Gedenken an die Verstorbenen 2016 Teil II - ab Mitte Juli sowie mit Nachträgen bis Jahresende.

Seit zehn Jahren existiert nun unser BAF-Filmtagebuch und seit sieben Jahren erinnern wir immer am Totensonntag an jene Personen aus der Schauspiel-, Film-, Fernseh- und Medienbranche, die von uns gegangen sind. Diese Tradition wollen wir auch 2016 fortsetzen. Die zahlreichen Nachrufe erheben keinen Anspruch auf Vollständigkeit, wurden aber nach bestem Wissen erstellt. Wegen der Fülle an Daten von mehr als 150 verstorbenen Prominenten, musste die chronologische Auflistung diesmal in zwei Artikel aufgeteilt werden.

Ältere Einträge finden Sie unter dem 21. November 2010, unter dem 20. November 2011, unter dem 25. November 2012, unter dem 24. November 2013, unter dem 23. November 2014 und unter dem 22. November 2015.

Sie ruhen in Frieden Teil II

Noel Neill 3. Juli 2016

Martina Servatius 4. Juli 2016

Abbas Kiarostami 4. Juli 2016

Jacques Rouffio 8. Juli 2016

Sydney H. Schanberg 9. Juli 2016

Miriam Pielhau 12. Juli 2016

Héctor Babenco 13. Juli 2016

Garry Marshall 19. Juli 2016

Klaus Spürkel 20. Juli 2016

Isolde Rinker 23. Juli 2016

Kussai Abtini 1. August 2016

David Huddleston 2. August 2016

Terence Bayler 2. August 2016

Volker Baer 4. August 2016

Barry Jenner 8. August 2016

Kenny Baker 13. August 2016

Daniel Josefsohn 13. August 2016

Hermann Kant 14. August 2016

Arthur Hiller 17. August 2016

Oliver Rath 18. August 2016

Gene Wilder 29. August 2016

Marc Riboud 30. August 2016

Sigrid Marquart 30. August 2016

Jon Polito 1. September 2016

Alexis Arquette 11. September 2016

Hilmar Thate 14. September 2016

Kim McGuire 14. September 2016

Rolf Losansky 15. September 2016

Tarik Akan 16. September 2016

Edward Albee 16. September 2016

Curtis Hanson 20. September 2016

Michael Altmann 25. September 2016

Hans Korte 25. September 2016

Gary Glasberg 28. September 2016

Andrzej Wajda 9. Oktober 2016

Patricia Barry 11. Oktober 2016

Manfred Krug 21. Oktober 2016

Hans-Joachim Schlegel 30. Oktober 2016

Oleg Popow 2. November 2016

Leonard Cohen 7. November 2016

Robert Vaughn 11. November 2016

Ilse Aichinger 11. November 2016

Hans-Joachim Wolfram 16. November 2016

Heribert Sasse 19. November 2016

Nachträge:

Peter Sumner 22. November 2016

Florence Henderson 24. November 2016

Jochen Schenck 24. November 2016

David Hamilton 25. November 2016

Ron Glass 25. November 2016

Keo Woolford 28. November 2016

Gisela May 2. Dezember 2016

Peter Vaughan 6. Dezember 2016

Alan Thicke 13. Dezember 2016

Bernard Fox 14. Dezember 2016

Zsa Zsa Gabor 18. Dezember 2016

Michèle Morgan 20. Dezember 2016

Liz Smith 24. Dezember 2016

George Michael 25. Dezember 2016

Ricky Harris 26. Dezember 2016

Carrie Fisher 27. Dezember 2016

Debbie Reynolds 28. Dezember 2016

Knut Kiesewetter 28. Dezember 2016

Tyrus Wong 30. Dezember 2016

William Christopher 31. Dezember 2016

Dietz-Werner Steck 31. Dezember 2016

Teil I von Januar bis Anfang Juli 2016 lässt sich hier einsehen.

Am Ende der obigen Auflistung sind in der erweiterten Ansicht nachfolgend detaillierte Nachrufe zu den Verstorbenen vermerkt.